『ペリリュー －楽園のゲルニカ－』

太平洋戦争末期のペリリュー島の戦いを描いた原作の映画化。可愛い絵柄とは裏腹に戦場での悲惨さは十分に描かれていますが、後半は島で潜伏するサバイバルものになるので、派手な戦場での戦いや悲劇という意味では少し物足りなく感じるかもしれません。

ただ、水木しげるの『総員玉砕せよ！』などでも度々登場しますが、全ての兵隊が華々しく死んでいったわけでない、その残酷さが現れているとも言えます。スコールの後に脚を滑らせて頭をぶつけて死んだり、水を調達しに水場に来たところを狙い撃たれて死んだり、関係ないところでワニに喰われて死んだり(これは『総員玉砕せよ！』ですが)など、しょうもないことで人がポコポコ死んでいく。昨日まで笑い合っていた仲間が「出征する時にはこんな酷い死に方をするなんて思わなかっただろう」死に方をしていく。主人公の田丸は部隊の功績係として死んだ者の最期を伝える役割を与えられるのですが、最初に「脚を滑らせて死んだ」兵隊の最期を盛って盛って勇ましく戦死したことにする。こんなことが当時もあったんだろうなと思うと辛く悲しくなります。こんなことをして何になるんだ、と。

しかし、この映画が描こうとしているのは、そうした戦場の「虚飾」とは異なる「創作」の力強さではないかと思います。映画では描かれていない原作では戦後、生き残った片倉兵長がペリリューの話を描こうとする後村 亮(主人公、田村の孫)たちに「話を聞けば体験していなくても描けるとお考えですか？」と突き放すシーンがあります。ペリリューの地獄を味わっていない、戦争を体験していない人が「あれ」を描くことなんてできない、描く資格なんてない、という理屈は確かに理解できます。簡単に自分たちを物語として消費するんじゃない、されてたまるかという思いはそれ自体として尊重されるべきでしょう。当事者でなければわからない思いは確かに存在するはずです。

しかし、それでもこのペリリューの戦いが漫画化され、映画化された意味は確かにあるはずです。勇ましいだけではない戦争の悲惨さ、追い詰められた人間の残虐性、それらを物語として残すことができなければ、創作の意味など儚いものなのでしょう。その意味でペリリューの戦いを描いてくれたこと、そして映画化に向けて長大な原作をうまくまとめてくれた映画版スタッフに感謝しつつ、そして戦場とはとりあえず無縁の日常を噛み締めつつ鑑賞すべき作品と思えます。

『毎日酒を飲みながらゲーム実況してたら膵臓が爆発して何度も死にかけた話』

笑いながら見てた実況者の本で感動する日が来るなんて思ってなかったよ。

ちょうど自分が大学生だった2005年〜2008年くらいのころ、「ゲーム実況」というジャンルが誕生していました。「もともとゲームセンターCX」が好きだったこともあり、「ゲーム実況を視聴しつつ何かする」ことが日常になっていきました。大学生活を彩ってくれたゲーム実況、当時更新を心待ちにしていた実況者の一人が、今回膵臓を爆発させたたろちん氏です。

【電子版限定特典付き】毎日酒を飲みながらゲーム実況してたら膵臓が爆発して何度も死にかけた話

当時から酒を飲んでベロベロになりながら実況してますね。

ゲーム実況黎明期に活躍した投稿者、その後は何をしてるんだろうという話ですが、そのままYouTubeに渡って活動を継続している人もいれば、別分野で活動される方もいます。たろちん氏は当時から文才があって面白い文章を書いている方だなと思っていたら、ゲーム実況もしつつ、いつのまにかライターとして活躍されていました。すごい。

そんなたろちん氏が何かヤバいことになっていると知ったのが2022年、急性膵炎になっていたとのことで、まああんな飲み方してたらそうなるよなあ…と思っていたのですが、どうやらことはもっと深刻だったというのがこの本の内容です(急性膵炎ではなくて、「重症」急性膵炎)。まじでいつ亡くなられていてもおかしくなかった状況だったようで、本当に生きて活動再開できて何よりです。本書は4ヶ月半にも及んだたろちん氏の入院生活と、ゲーム実況者「たろちん」が誕生するまでの前半生、そして退院してからも続く人生のお話です。

当たり前ですが生きている限り、病気から生還しても人生は続きます。入院生活の結果、たろちん氏と妻のいみちん氏が背負ったものは重く、コミカルな描写とは裏腹に相当大変だったんだな、というのが伝わってきます。人間はいつ死ぬかわからない、会える人には会えるうちに感謝を伝えておいたほうが良い…。あのころ腹を抱えて笑っていたゲーム実況者からそんな感情をもらうことのなるなんて思ってもいませんでした、生きててくれてありがとう、たろちん。

うっすらとした意識の中で妻や友人や家族のことを思い浮かべて「ありがとうって言いたいな」「このまま会えなくなってもずっと元気で過ごしてほしいな」ということを思っていました。 　みんながみんなそうなのかはわかりません。でもそういう風に思いながら、伝えられずに亡くなってしまった人もきっといると思います。 　あの世にほぼ逝きかけた人間として、僕がかわりに「ありがとう」を伝えさせてください。そういう気持ちが生きている人に少しでも伝わってくれるといいなと思っています。

来年用の手帳購入(ほぼ日手帳2026)

来年用の手帳を購入しました。2023年から使っているほぼ日手帳のオリジナル版(A6サイズ)です。

ほぼ日手帳2026本体オリジナル[A6/1日1ページ/1月/月曜はじまり]

以前書いたですが、ほぼ日手帳の公式の手帳カバーは個人的にイマイチなので、MDノートの文庫本サイズのノートカバーをセットして使ってます。

【2個セット】ミドリ(midori) MDノートカバー A6 文庫本サイズ クリア 49358006 おまけステッカーorミニしおり付

てなわけでセットアップ。これを…

こうして

こう！

デン！

新しい手帳を用意するのってワクワクしますよね。来年もよろしく頼むぜ。

『国宝』観客の視点から見る「悪魔」の世界

映画の感想として「すごい」とか「面白い」とか、色々表現はあると思うんですが、この映画の僕の感想は「凄まじい」でした。3時間があっという間。

主演の吉沢亮、横浜流星をはじめとする役者陣の演技の素晴らしさは言うまでもなく、2025年ベスト映画になるんじゃないかと思います。細かいストーリーはいろんな人が語っているので、自分は印象に残った登場人物のことに絞って話したいと思います。

竹野という男

その人物とは三浦貴大演じる「竹野」です。彼は歌舞伎の興行を手がける三友という会社の社員で、初登場時は同じ三友の社長と共に主人公の喜久雄・俊介と対面しますが、歌舞伎の興行をやっている会社の社員のくせに歌舞伎のあり方に疑問を持っているようで、「所詮は世襲だろ？」と初対面の喜久雄(色々あってヤクザの家から引き取られてきた)を激怒させます。

竹野は一応社長の隣で歌舞伎を見てはいるんですが、他の観客と違って微妙そうな顔をしています。「なんだこれ面白いのか…？」みたいな。正直今の日本で歌舞伎に親しんでる人ってかなり少数派だと思うので、竹野の表情って我々のような一般人が抱く感想なんですよね。今作は「歌舞伎」という悪魔に取り憑かれた連中の物語なので、基本的に竹野みたいな外部の人間の視点は存在しません。なので彼の視点は物語に客観性を持たせるものではありますが、作品に絶対必要なものでもないと思います。

でも竹野がいなければ、この映画はひたすら芸事の世界内部で完結する息苦しさがもっと強くなっていたと思います。彼の登場するシーンは清涼剤というか、ある種狂気の世界からフッと救い出してくれる安心感があるんですよね。最初の印象こそ最悪で、「こいつ将来歌舞伎の興行を止めるとかで邪魔してくるのかな」と思っていた竹野ですが、喜久雄が三代目「花井半二郎」を襲名してからは彼のことを「三代目」と呼ぶようになります。一応彼のことを歌舞伎役者としてきちんと見てくれているんですね。さらに、物語が進んで一時どん底に落ちた喜久雄のことを探し出してくれたのも彼です。直前までかなりハードなシーンが続いていたので、竹野が来てくれてかなりホッとしたのを覚えています。そして復活した喜久雄の舞台を見て拍手を送っているのも竹野。このことになると初期の微妙な表情はもうしていません。真剣に喜久雄たちの歌舞伎を鑑賞しています。

「 あんなふうには、生きられない」けど

物語のクライマックス、喜久雄と共に切磋琢磨してきたもう一人の主人公、俊介は糖尿病による壊疽で脚を切断し、満身創痍の状態で「曽根崎心中」の舞台に臨みます。フラフラながらも鬼気迫る姿で 徳兵衛とお初を演じる二人を見て竹野は呟きます。

「あんなふうには、生きられないよなぁ」

外の世界、観客の側にいる我々も同じように思ったでしょう。芸事の世界で頂点に立つために「悪魔」とだって契約すると宣う喜久雄の境地に至ることは、ほとんどの人間には不可能でしょう。だからこそ、「歌舞伎の悪魔」の芸からは凄まじい何かが漂ってくるのです。

実は、映画を通じて喜久雄を一番評価していたのは竹野だとも言えるのです。物語の中盤で落ちぶれた彼を、それでも「三代目」と呼び続けたのは竹野です。彼は「所詮は世襲だろ」と考えていた世界で、それでも芸の力で三代目「花井半二郎」にのし上がった喜久雄のことを認めていたのでしょう。だからこそ「歌舞伎の悪魔」に寄り添い、そして拍手を送っていたのだと思うのです。

映画のクライマックスで喜久雄が舞う「鷺姫」は鳥肌もので、全てを捨てて歌舞伎に邁進した彼だからこそ辿り着ける高みに到達した圧倒的なものがあります。それを観客の側から見ていた自分は圧倒されながらも、同時に竹野と同じく「あんな風には、生きられないよなぁ」とも感じていました。自分にはできない生き方をする人たちへの憧れと諦念。竹野はそんなことを考えていたのかもしれません。

ファンタジーキッズリゾート(多摩センター)に行ってきました

久々に家族3人でファミリー向けスポットに行ってきました。

サンリオピューロランドお膝元である京王線・小田急多摩センター駅から歩いて5分、クロスガーデン多摩の2階にある1日遊べるキッズスポットです。

多摩センター駅舐めてました

多摩センター駅、ピューロランドしかないと思ってたんですが、ランドマーク的存在のパルテノン多摩、マックやサイゼリヤだけでなくスタバ、ロイヤルホストなど一通りの食事処も揃ってますし、イオンシネマや極楽湯、大型の丸善が入ったココリア多摩センターなど文化施設も充実しててここだけでも1日遊べます。特に丸善があるのはでかい、正直舐めてましたごめんなさいという感じです。いやここは本筋じゃないんですけど。

1日子供と遊べるファンタジーキッズリゾート

ファンタジーキッズリゾートは天候に関わらず遊べる室内遊園地です。今回は電車で駅から行きましたが、駐車場も完備しているため、車でも気軽に訪れることができます。

この施設の最大の特徴は、広大な空間に所狭しと並ぶ多彩なアトラクションです。抗菌砂を使用し衛生面にも配慮された「サラサラすなば」では、大人も一緒に無心で砂遊びができます。砂は当然服にも付いてしまいますが、ブラシで綺麗に落とせるので安心(スマホは注意する必要がありますが)。「ボールプール」は大きめですが、壁に点数が書かれた的当て用の穴が空いていて、ある程度大きくならないとちょっと危ないかな。2歳までの子供用に設けられたミルキッズひろばで1時間半くらい過ごしてました。ここは誤飲防止用の大きめのおもちゃばかりで安心して遊ばせることができましたし、「ふわふわエリア」にあるようなビニール製の大きな滑り台があって写真撮影もできます。

今回は使いませんでしたが、ドレスや衣装を着て写真撮影ができる「ファッションフォトスタジオ」、アーケードゲームがプレーできるコーナーなど、今回行けなかった場所がまだ多いので、次回が楽しみです。

また、保護者も安心して過ごせるように、マッサージチェア完備の休憩スペース、レストランもあるので至れり尽くせりです。

帰りには先ほど紹介した丸善で本や文具を物色し、サイゼリヤで夕食を食べてフィニッシュ。またきます。

仕事にAIが侵食してきているしてきている

職場のイントラネットが変わった影響もあるのですが、AIの使用率が半端ないことになってきています。Google GeminiやChatGPTは日常的に使うようになりました。本当にAIが人の住むところに浸透してきたなと言う気がします。というか、むしろ侵食なのかなぁと言う気がします。自分の場合、実作業にそこまで影響の得るレベルで使っているわけではないのですが、稟議書の文案を考えてもらったり、職場のわからない問題に対してネットとネットで転がっている知識を組み合わせてどう思いますかと言う意見を聞くとすぐに回答が返ってくるので校正の速度は上がりましたし、法令の知識で曖昧なことについてすぐに正しい回答は返っているので、その点は非常に便利です。これがExcelやWordのような資料を作成を実際にこなすようになってくると、いよいよ人間はやらなくなるなぁと言う気がしてきています。複数のExcelを組み合わせたマクロやVBAのような作業をAIが代わりにやってくれると言うことになってくると、本当に人間はいなくなるなぁと思う日が来るのかもしれません。

今の段階ではとりあえずAIや補助的な業務を助けてもらいつつより便利な使い方を模索している最中です。もっともっと便利に使いこなせるといいんだけどなぁ。

子供の夜泣きがエグい

ので困ってます。

1歳になったタイミングで自分が育休を終えて復職し、妻が専業主婦で夜に面倒をみてくれているのですが、毎日夜に起きて泣くので困ってます。離乳食は日中にしっかり食べているし、お腹が空いているわけではなさそうなのですが、うーんなんでだろう。